Fotografía Emocional, Arte cuando estás "jodido"...
Qué duda cabe que mantener siempre el ánimo positivo cuando hablamos de una persona que se dedica a la fotografía, es cuanto menos, difícil. En los momentos más oscuros de la vida, el arte puede convertirse en un faro de esperanza y expresión.
Para muchos fotógrafos, la cámara se convierte en su voz, su medio para transmitir las emociones más profundas que no pueden expresar con palabras. A través de mi fotografía, exploraremos cómo utilizo mi arte fotográfico, especialmente a través de modelos con retratos en blanco y negro, para revelar mis sentimientos más crudos y auténticos.
Fotografía en blanco y negro como Lenguaje emocional.
El blanco y negro es un medio intemporal que trasciende las barreras del tiempo y la moda. En mis fotografías, esta elección estilística no solo añade un aire de nostalgia y atemporalidad, sino que también intensifica las emociones. Al eliminar el color, nos enfocamos en la esencia misma de la imagen, permitiendo que las emociones fluyan de manera más cruda y directa.
Esto quizás lo he aprendido y evolucionado a lo largo de mi carrera, bebiendo de la inspiración que me da la fotografía de diversos autores, que han sido referentes para mí como: Avedon, Lindbergh, Helmut Newton… Pero desde luego, como viene siendo habitual, he de nombrar al padre español del blanco y negro por excelencia. Mi admirado Rubén Suárez.
No sólo porque me inspiro con su trabajo, sino porque en parte es una de las personas que más me ha influenciado a la hora de realizar este tipo de fotografía mucho más expresiva.
Modelos y Retratos: La Belleza en la Vulnerabilidad.
A través de mis retratos, busco capturar la belleza en la vulnerabilidad. No me interesa la perfección superficial, prefiero explorar las cicatrices emocionales. Las expresiones crudas y las miradas profundas que revelan la verdadera esencia de una persona. Mis modelos no son solo sujetos, son colaboradores en la creación de una narrativa visual que habla de la lucha humana y la resistencia.
En la vida de muchos artistas relacionados con la fografía, incluso de la comunicación audiovisual hay muchísimos momentos de altibajos. Y es que la vida no es siempre de color de rosa. De hecho casi nunca lo es. Es gris y difícil y muchas veces en blanco y negro. Y aunque me encataría que mi fotografía fuera más comercial y enfocada al color y la felicidad, no es así. Sólo en ocasiones que podríamos contar con los dedos de una mano.
Pero para eso estamos aquí, para eso hemos llegado a este momento y con una cámara en la mano tengo la oportunidad expresarme a través de la fotografía. Y de este modo contar como me siento y explicar que por mucho optimismo que uno tenga al final, tienes que contar con una dosis de realismo (que no de frustración).
La Importancia de la Autenticidad.
En un mundo lleno de filtros y poses cuidadosamente ensayadas en las redes sociales, creo en la importancia de la autenticidad. Mis fotografías son un reflejo honesto de mis propias luchas internas y experiencias personales. Cuando comparto mi fotografía, espero inspirar a otros a abrazar su vulnerabilidad y encontrar fuerza en su propia autenticidad.
Porque al final eso es lo que diferencia, bajo mi punto de vista, a unos artistas con otros. Su originilaidad. Entonces, ¿por qué deberían contratarte a tí, en lugar de al que ya está si los dos hacéis lo mismo o muy parecido?
En un mundo tan despiadado y competitivo como la sociedad actual simpre podremos encontrar muchos artistas de “marca blanca”, como yo los llamo. Así que con todo mi respeto, pero si te dedicas a hacer lo mismo que ya está haciendo tu vecino al final es difícil que dejen de comprar a tu vecino y te compren a tí, porque la gente prefiere el original frente a la copia.
No importa si se llevan el café. Nunca podrán llevarse la cafetera.
El Proceso Creativo como Terapia.
Para mí, la fotografía va más allá de la simple captura de imágenes. Es un proceso terapéutico que me permite explorar y procesar mis propias emociones. Cada sesión fotográfica es un viaje de autoexploración, donde canalizo mis sentimientos más profundos a través del lente de la cámara. En este proceso, encuentro consuelo y sanación, transformando estos sentimientos en arte.
En conclusión, cuando los tiempos se vuelven difíciles, el arte puede ser nuestro refugio y nuestra salvación. A través de la fotografía, siento que puedo encontrar una salida para expresar mis emociones más profundas y conectar con otros de manera auténtica. Las imágenes hoy son en blanco y negro, porque comparto un fragmento de mi alma. A la espera que en ese intercambio, podamos encontrar consuelo, inspiración y fuerza para seguir adelante en este viaje llamado vida.
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